世界上终究是没有时光机器的,有的只是我们回忆中一遍遍铺排好的场景和台词。
失去灵感、活力和妻子的Victor,接受儿子的礼物,回到1974年那个初见的时刻,一切都很完美,可是Victor从一开始就抗拒自我催眠。但是在各位优秀演员的感染下,Victor爱上了妻子的替身,他得到了新的muse,也得到了新的灵感。
但是梦境终究是梦境,即便有那么几个瞬间,我也差点以为Margo爱上了Victor,但是她和victor的相遇,毕竟只是是安排好的戏份,而不是真实的生活。于是她在离开Victor的梦境后,为他演出了最后一场戏,以期让他回到现实。
而回到现实中的victor,终于发现自己并不是想要找回那个还爱着自己的妻子,而是想要找回爱一个人的感觉,其实他的妻子,才是一直爱着的那个人,而早在Victor还没发现的时候,他已经不爱了,所以他才失去了灵感。
之前一直活在梦境中的人,是Victor自己;而儿子为他安排的那些场景,才是帮助他走回现实的通道。
整个片子充满了【浪漫】和【奇妙】的感觉!让我想到重庆森林,只是一个是在光怪陆离的香港,一个是浪漫自由的法国。 影片无意说教,也不探讨道德和社会规范。妻子出轨将丈夫扫地出门后,甚至对儿子说,【分开了多好,以前我和你爸两个人痛苦,现在好了只有他一个人痛苦】。描述人性,描述爱情的迷人,上头,如梦似幻的飘飘然感觉。 舞池里,玫瑰花瓣撒下来,我都要爱上她了。
看哭了,一直在哭,不知道哪里戳到了我就是很想哭,最近最喜欢的电影,什么都喜欢,剧情也喜欢,构思也喜欢,配乐也喜欢,节奏也喜欢,叙事方法也喜欢,每个人物都喜欢,点太多了不知从何说起,不喜欢电子设备不喜欢一切新东西的维克多,想要永保年轻的玛丽安娜,同样的年代我们有不同的评价,究竟什么年代是美好年代?我们如何抗住婚姻里的一地鸡毛?
我只有二十二岁,但我最近也觉得自己快要被这个时代淘汰了,我不喜欢集成化的手机,我宁愿拥有一个手表,一个相机,一个音乐播放设备,手机屏幕要小一点,手机要轻一点,但现在我越来越找不到了。
我们爱过,是啊我们爱过,浪漫又现实,维克多走出痛苦,玛丽安娜走入痛苦,她真清醒啊,疯掉的是我,牢骚,厌烦,讨厌,“换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己”
最残酷的是,看影评看到的“太真实了。人类根本说不清什么是爱情,也搞不懂爱情因何而起因何而灭因何存续,也根本想不明白自己为什么总是messed up。40年的回忆可以在几天内被刷新;可以爱也可以不爱,可以爱你也可以爱别人,都是自己来写剧本;重新爱上你可能只因为嫉妒;换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己……这太真实了,人性不就是这样,人生不也就这样。我时刻充满愤怒,当下整个人生的状态就使我愤怒,与别人也没有关系。我自己不好,谁也没办法让我好起来。”
我从电影中间就开始默默流泪,而且完全不知道为什么,总之是哭着笑着看完了,大概是时间的话题总是太过浪漫。
一开始光看名子还以为是葛优的甲方乙方,后来想起来是记错电影了哈哈哈。完全不同的电影结构和叙事主题。好梦一日游不愧是浪漫的法国片子,向我们展示了不同形态的爱情。
真 导演用戏中戏的架构带观众一起穿越了时空,不论男主最后是否找回四十年前自己与妻子爱情最初的样子,他起码最终终于找回了年轻的心态,而妻子最终再次爱上了心态年轻的他。这样,最后一幕里的围巾是否被捡起来,都已无所谓。
戏中的 导演和戏中的女演员的这条线也是一个可圈可点的爱情故事。佳片有约里分析那幅画给出的线索,我看电影的时候还真没有发觉。老夫老妻与这对年轻情侣,两条线彼此并行又相互关联。看这两组关系里的人物通过共同的契机却各自成长自己的爱情性格,很有意思。
虽然我本身自然对七十年代的法国没有了解,但演技服化道什么的不必说,很有说服力,是被忽视的自然。
P.S.一步之遥很适配爱情的初遇回眸,太美了。
2023.2.19
再补充一下,突然想起一个故事,是十多年前在读者杂志上看到一篇文章,题目什么的完全不记得了,只记得再左侧的版面,绿色的单色插图。内容大概就是老头子为阿兹海默症几乎忘记了一切,病情在恶化,有一天他终于连自己多年的结发妻子也不记得了,在病房再次见到老伴儿的时候,那陌生的一愣足以让老太太心碎,可谁知这位老爷子当场腼腆地说:“请这位小姐原谅我的唐突,你可愿与我共结秦晋之好?”老爷子不记得,但老太太记得,这一幕在他们年轻的岁月早已上演过,正是他们爱情开始的模样。
太好了,开头为了交代信息节奏有点赶,后面越来越好,尤其是中间一大段现实1-现实2、现实1-幻觉、现实1-现实1的并置,完全没有落入俗套。
玛丽安多次引用弗洛伊德足以说明对他的崇拜,她和自己的病人相爱,片中没有给出具体原因,但病人外貌上长得极像弗洛伊德,所以原因不难猜出。在玛丽安和病人关系中弗洛伊德是隐形的第三者(作为玛丽安的幻想)。
图中是玛丽安的病人,长这么像弗洛伊德绝对是导演故意的…
维克多接受邀请重回布置好的他与妻子相遇的年代,最终爱上了扮演自己年轻妻子的演员玛格丽特,并且相信她对自己也有同感(确实有一点),注意,如果不是她扮演维克多的年轻妻子(年轻的玛丽安),那么维克多也不会喜欢上她,在这里年轻玛丽安作为了隐形第三者(维克多的幻想),如果没有这个第三者,那么两人关系便不会成立。
尽管伴侣都声称不愿意第三者插足,实际上第三者早已存在于所有的伴侣中,没有这个第三者,伴侣关系便不会成立。伴侣关系破裂要么是其中一方不再嫉妒,要么是作为幻想的第三者消失
丈夫离开后玛丽安终于和病人(小弗洛伊德)同居,而同居生活最终导致玛丽安对于小弗洛伊德的幻想破灭。后来她了解到丈夫爱上了扮演自己的女演员,并看见维克多为女演员画的画(就像曾经为自己),她重燃嫉妒,原台词:“我从来没有这么嫉妒过一个人”,因此,她想与维克多重归于好
在结尾,维克多和玛丽安两人“好梦一日游”,回到当年相遇的布景重演旧情,按照剧本玛丽安假装无意丢下围巾后维克多应该追上去,但维克多点了支烟,这时候他出现了一个幻觉,仿佛看见女演员扮演的年轻妻子坐在远处,电影结束留了一个开放结局,不知道维克多究竟有没有追上去。如果追上去,那么女演员变成为了维系两人关系的隐形第三者,不过我想大概维克多不会追上去,因为他的幻想破灭了,欲望消失形成一个巨大的空洞。
这部电影看似讲的是老夫老妻通过假装时空穿越重燃旧情,实际上讲的是幻想在关系中的作用,可以跟滨口龙介的《夜以继日》对比着看
从电影院出来一直在想,坐过了两站地铁最终坐在宿舍一口气写完人生中的第一篇影评😭(我都说了不正经所以不喜欢别骂我)
真假女主
同样的初遇场景,年轻时的女主 (女演员Margot)扔掉了耳机,凭感觉自我发挥对了一段台词,无奈她并不是当年男主Victor记忆中真正的红发女孩,因为接不上话又只能偷偷带上新耳机,继续原先设定好的台词来取悦Victor。离开时候“不小心”弄掉自己的红色的围脖,正如Victor回忆中和女主初次见面的样子。第一幕结束Victor并未真正为其所动,但却希望再次相见来回味当年的心境。年轻的女主美丽大方,一直小心翼翼地带领着Victor渐渐进入“梦境”。几天下来,Victor已经分不清虚幻和现实,只想陷入这被人为创造出的美好时光中。对Victor来说,假的变成了真的,但对演员Margot来说,她始终无法进入这台戏。对Victor,她只是尽了一个好演员的责任,这种小心翼翼,毫无自我的取悦不是爱情。她的戏,都是和镜子后面掌控整个场景布局的Antonie演的,她的台词,也都是对他说的。
而真正的女主Marianne一入场就打乱了设定的局面,直接告诉周围的演员们不用再抽烟,不接前男友打来的电话,出门时故意扔掉了自己因岁月侵染而沉淀成深色的围脖。她就这样自然地驾驭着这个角色,随意快进或放慢剧本的进度,因为她已经接过了这个角色,是她,将和Victor一起演好之后的戏份。男主在虚幻世界的最后一幕,也就是真正女主入场的第一幕, 她帮他关上了这扇门,解开了心结,带着门里的心境,开始门外新的生活。Marianne的一句 I just met you, but I already miss you,轻轻抹去了过去无数个争吵的夜晚,抹去了出轨的困惑,叙说了自己的迷失和原谅。坐在这里的是新的我,我们似曾相识,但我又重新爱上了你。真正的感情,是有残缺的,没有经过渲染的,是灵活的主动的,是让双方在其中可以舒适地做自己的。
戏里戏外
第二幕的嬉皮士夜晚,Margot在玫瑰花瓣下跳舞,在旋转床上和Victor接吻。感觉这是这部剧最美的画面,两个人都入戏了,只是脑中这些温柔诉说的对象都不是对方,戏里创造的美好时光也有着些许残缺,但这残缺被酒精的作用淡化了。Victor和Margot这对情侣的相爱相杀是另一条主线。Victor理智的商业头脑和对作品真实度的痴狂,让他不能把Margot据为己有。而感性的一面又让他十分嫉妒Margot和客户一起演戏,深受折磨,以至于有时在递送台词的时候让他很难分清戏里戏外。两个相爱的人,就算身边都有了其他人,身影也是寂寞的,有幸在片尾,对的人都走在了一起,只是有的在戏里,有的在戏外,谁知道哪个是真的哪个是假的呢。
2019戛纳展映。台词写得实在是精彩极了。比起类似题材的冯小刚,可以看出把一个点子开发到极致而不是用段子集的形式可以产生多大的威力。戏假情真,或曰几重的记忆重建机制,移情机制(为了出戏而再设计一段表演那段才是精华啊)等等。当然芬妮·阿尔丹实在是戏太多了,B故事虽然写得不错但是set up的时候太硬了,加之功能性太强,这几点不解决,再讨喜也进不了主竞赛啊。
我无法分辨这部电影的好坏,我只是get不到笑点,也不太感冒,在我看来就是中产阶级的无病呻吟。
再一次要感叹“哈哈你们法国人” 先出轨的老婆其实仍舍不得老公 告诉儿子自己对出轨对象也没有爱 再对老公剖白只不过无法忍受自己和一成不变越来越旧的伴侣 结果老公在回味过去的过程中心里有了别人 原来不过是“我只爱我爱的你” btw Canet演得挺好的 港版字幕翻译邁克
我可能不会再捡起围巾吧 走散了就是走散了 何必重圆
太爱了!法国人把这种“科幻”常见题材摆在现实,一种有趣的“蹩脚”。我更多的是对男主的羡慕吧。羡慕他的年轻时代真切地爱过一个人,爱到四十年之后,还能继续咀嚼当年的每个细节。所以我反思自己,我认识你的那天,我还记得什么呢?我真的爱你吗?这些中老年爱情电影反复在给我强调一个道理,这辈子真的要和最爱的人在一起啊。
妙趣横生的爱情小品。借了时光机的壳,让岁月在以假乱真的片场倒流 ,让同床异梦的人回到相爱那一天。虚虚实实的切换,密密麻麻的笑点,好多迷影小惊喜啊~
25年后的围巾不需要去捡,各有所爱又有什么不好的呢?唯一不好的是,你在戏里爱上了年轻女孩,却有编剧男友从中作梗,大叔的爱举步维艰。
太真实了。人类根本说不清什么是爱情,也搞不懂爱情因何而起因何而灭因何存续,也根本想不明白自己为什么总是messed up。40年的回忆可以在几天内被刷新;可以爱也可以不爱,可以爱你也可以爱别人,都是自己来写剧本;重新爱上你可能只因为嫉妒;换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己……这太真实了,人性不就是这样,人生不也就这样。我时刻充满愤怒,当下整个人生的状态就使我愤怒,与别人也没有关系。我自己不好,谁也没办法让我好起来。
法国版《私人订制》,故事并不新鲜,只是被拍出了法国人独有的气质。这个剧本写的挺不错的,有种把水变成葡萄酒的魔力,导演让一个主流的商业爱情喜剧变得高级了一点。它的氛围营造能力一流,布景和年代感还能带出一点法国那代人的情怀,确实是一部很不错的主流商业片。
的确扎心,逢场作戏是所有爱情的起点,等价交换是终点。追光、铺轨、吊臂,平滑摇动的镜头让一切都如此逼真。
80后导演拍老年人心态,确实有点残忍,结尾也没妥协。老头心里已经有了少女(怀念过去也好贪恋青春也好),还怎么配合老婆演过去的戏码呢?再美好的年代都是抓住当下,因为回忆过去是很凄凉的。
4.5 非常喜欢了,笑点密集,感情真挚,好看到又哭又笑。剧本精巧到一直有戏剧冲突,还用拍电影这个概念贯穿串联,有《艺术家》般的电影情怀:电影依然是能让人穿越时空追缅旧爱的时光机。演员和剧本的绝妙结合,这部一定会在各国大卖。
一次成功的精神自慰,边笑边哭,结尾非常不落俗套。每次讨厌法国人讨厌到不行的时候看到这种只有法国人才能拍出来的片子的时候觉得还能再爱一下。
捡起来的围巾是年少时的爱情:横冲直撞轰轰烈烈;没捡起的围巾是中年时的婚姻:熟悉默契代替了激情冲动。蓦然回首,让人心动的到底是年少的你,还是年轻的自己?浓浓法式浪漫,泪洒影院。
Theatiner, München, 20.30. 小戏院,带幕布,有顶雕,边座。看电影和看戏都尽可能往前坐,不喜欢前面有人头动来动去。久病不愈+前途不卜,我已经自暴自弃,过一天是一天:D 后排全是法国人,一片轻柔谈笑声,笑点统一。嘲笑图卢兹口音时,有一瞬恍然回到某个belle époque。就这样吧。Fanny Ardant. Ravishing.
原来是电影公司的模拟穿越情节,真的拍得很精彩,感谢法国各位老戏骨的活跃度,让法国电影继续领先于世界
非常典型的法式情感处理,外象幽默轻盈,内里是严肃的生活哲学探讨,也依旧是尼古拉斯·贝多斯沿袭的中产阶级轻喜剧类型、实则以揭示感情磨损之残酷核心为己任的主旨,看似轻盈,剥开“现实”与“戏剧”嵌套的文本结构,我们最终得出如许诚实而不留情面的结论——“毕竟25年已相当不错了”。庸常婚姻生活损耗激情的代价即是各自面目的憎厌,堕入旧时光追溯回忆之暖,电影作为造梦机器提供鸳梦重温的可能(我们还可能以衰朽肉身重拾青春的灵光吗),戏里戏外我们都可能成为生活的伟大导演,亦会自甘沦作失败的演员。这一出建立于真实往事的虚假现实戏剧,在辅以电子化科技手段前提下,不仅为剧作文本创设丰富语义,更成功复制了两对镜像关系的cp(互文互动太有趣),几层局中局关系的架构以及突破“虚构”边框即兴发挥,趣味之余更有回味。
有笑有泪,行云流水,法式间离,人生智慧全在其中了……最后的结局出乎意料,没有钻进俗套,真法国,太喜欢了
也许记忆中完美的爱情起点,换谁都可以
“你是上帝吗?”“我是编剧。”